投稿者: alianalian

AI動画の外注について調べると、制作会社の選び方は多く見つかりますが、発注したあとに発注者が何をすればいいのかまで書かれたものは多くありません。イメージと違う映像が上がってくる、直すほど別の箇所が変わる、完成間際に社内から待ったがかかる——こうしたつまずきの多くは、会社選びではなく発注者と制作側の段取りで起きています。

AI動画の発注の注意点は、依頼時・制作中・納品時の3つの局面に分けると整理できます。特に実写と違うのが制作中で、AIの修正は「撮り直し」ではなく「作り直し」です。何をどの順番で確定させるかを最初に決めておくと、後戻りを減らせます。

26℃（株式会社ニジュウロクド）は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。制作する側から見て「ここを押さえておくと進行が安定する」点を、3つの局面の順に整理します。

AI動画の発注とは ― 実写との違い

AI動画の発注とは、生成AIを使って作る広告・CM・販促用の動画の制作を、制作会社に依頼することです。 大きな流れは実写の発注と同じですが、発注者が関わるタイミングと、修正の性質が違います。

実写の場合、発注者にとっての山場は撮影日です。AI動画には撮影日がなく、生成と確認を往復しながら段階的に形を決めていきます。発注者の役割は「当日に立ち会う」ことから、途中の各段階で確認し、決めていくことに変わります。

そのため、発注者が気をつける点は3つの局面に分かれます。

依頼書に書いておく7項目

依頼書（オリエンシート）で大切なのは、制作側が推測で埋める部分を減らすこと。AI動画では、推測で埋めた部分がそのまま生成結果のブレになり、修正の往復に跳ね返ってきます。

決まっていない項目は「未定」と書く。 空欄のままだと、任されているのか書き忘れなのかを制作側が判断できません。「未定。第1稿を見て決めたい」とあれば、仮の案で進める段取りを組めます。

参考映像は「どこを参考にしたいか」を添える。 色味か、テンポか、構図か。丸ごと渡すだけだと、全体を似せる方向に読まれることがあります。26℃では演者をAIアバターとし、実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣しない運用としています。

既存素材は早めに渡す。 商品のロゴやパッケージは、生成で寄せるより元データがあるほうが正確です。お預かりしたデータはデータ非学習を前提とした環境で扱います。実物の質感を正確に見せたい商品の考え方は撮影不要のAI動画制作｜工程が減る理由と、できないことにまとめています。

制作中の修正は「撮り直し」ではなく「作り直し」

実写の修正は、撮影済みの素材から選び直すか、編集で整えるのが基本です。一方、AI動画の修正は、該当する部分をもう一度生成し直すことを意味します。実写とAIで工程がどう置き換わるかはAI CM制作とは？実写CMとの違いと、制作の流れを工程で解説で比較しています。

生成AIは、同じ指示でも毎回同じ結果を返すわけではありません。そのため、一部だけを直したつもりでも、周辺の表情や光、背景の細部が変わることがあります。制作側は変えたくない部分を保ちながら作り直しますが、「そこだけ差し替える」ほど単純ではない、という前提を共有しておくと進行が安定します。

確定させる順番を最初に合意する

そこで重要になるのが、何をどの順番で確定させるかです。前の段階を確定させてから次に進み、確定した段階はあとから動かさない進め方です。

1. 構成 — 秒数ごとの流れ、ナレーション、商品を見せる位置
2. キャラ — 人物の見た目、服装、年齢感
3. 世界観 — 背景、色調、時間帯
4. カット — 各カットの動きと画角
5. 仕上げ — 色の調整、テロップ、音、尺

順番が大切なのは、後ろの段階で前の段階を変えると、そこから後ろがすべて作り直しになるからです。カットまで進んだあとでキャラの髪型を変えれば、そのキャラが出る全カットが作り直しになります。

26℃では、キャラ設計 → 世界観 → 合成 → 最終カットまで、制作画面のまま全工程を開示しています。発注者は各段階で、いま何を確定させようとしているのかを見て判断できます。確定したら「ここで確定」と言葉にして合意しておくと、食い違いが起きにくくなります。

伝わる修正指示の出し方

修正の往復を減らす近道は、指示の書き方です。「どのカットの」「何が」「どう違うか」の3点がそろっていれば、制作側は迷わず作り直せます。

場所はカット番号か秒数で指す。 「あのシーン」では、双方が別のカットを思い浮かべていることがあります。

変えないものも書く。 生成し直すと周辺が揺れることがあるため、「服装はそのまま」と守りたい範囲を明示します。

社内の意見は1本にまとめてから渡す。 「もっと明るく」と「落ち着いた雰囲気で」が同時に届くと、制作側はどちらにも寄せられません。窓口が優先順位をつけて伝えるほうが、早く仕上がります。

26℃は日本側でワンストップ対応しているため、修正の指示が翻訳や時差を挟まずに制作に届きます。ニュアンスの指示ほど、この差が効きます。

納品時に確認する3つの観点

納品物は、観点を分けて見るほうが漏れが減ります。

1. 違和感 ― 止めて見る

通しで見て気にならなくても、1カットずつ止めると気づく破綻があります。手指、視線、影、画面内の文字。特に商品の色・ロゴ・パッケージの形は、商品をよく知る発注者の目で見るのが確実です。

26℃ではAI出力をそのまま納品せず、日本国内のスタッフが最終品質チェックを行いますが、「自社の商品として正しいか」は発注者側でも確認してください。違和感の要因はAI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方で整理しています。

2. 権利 ― 契約どおりになっているか

権利の帰属と利用範囲が契約どおりか、登場人物が実在の人物に似ていないか。確認すべき項目は生成AI動画の著作権と商用利用にまとめています。26℃の場合、納品物は完全買い切りで、著作権・肖像権とも譲渡します。

3. 仕様 ― 出し先の規定に合っているか

尺、解像度、ファイル形式、縦横比、字幕・テロップの誤字。テレビCMであれば、放映前に媒体側の考査もあります。入稿の規定は出し先ごとに異なり変更もあるため、最新の規定を確認し、依頼書の「出し先と尺」と突き合わせます。

社内承認は制作前に通しておく

AI動画の案件で終盤に止まりやすいのが社内の承認です。法務やブランド部門が完成品を見てはじめて「AIで作ったのか」と知ると、そこから確認が始まり、前の段階に戻ることもあります。

制作に入る前に「AIを使って作ること」を関係部門に説明しておくのが確実です。説明しておきたいのは次の点です。

• どの工程でAIを使い、どこを人が確認するのか
• 人物をどう扱うのか（実在の人物を模倣しないか）
• 素材の出所と、預けたデータの扱い
• 納品後の権利の帰属と利用範囲

26℃のサービス紹介資料は、工程・品質管理・権利の扱いをまとめたもので、こうした社内説明にそのまま使えます。

撮影と日程調整が発生しないため、26℃では最短2週間での納品が可能です。ただし実際の期間は、確認の回数と社内承認の進み方で変わります。実際の制作物は制作実績で、サービスの詳細はDIRECT FILMでご覧いただけます。

よくある質問

Q. AI動画の外注で失敗しやすいのはどんなケースですか？

A. 前提が決まらないまま進み、終盤で前の段階をひっくり返すケースです。そこから後ろがすべて作り直しになるため、依頼書で前提をそろえ、確定させる順番を最初に合意しておくことが予防策です。

Q. 一部だけ直したいのに、ほかの部分まで変わるのはなぜですか？

A. 生成AIは同じ指示でも毎回同じ結果を返すわけではなく、修正は該当部分の「作り直し」になるためです。修正指示に「変えないもの」を書き添えると、変化を抑えやすくなります。

Q. AI動画の修正は何回までできますか？

A. 案件と契約によって異なるため、契約前に回数と範囲を取り決めておきます。あわせて、どの段階で何を確定させるかをそろえておくと、往復を減らせます。

Q. AI動画制作を依頼する前に、何を準備すればいいですか？

A. 依頼書の7項目（出し先と尺、見せたいもの、トーン、NG表現、既存素材、人物の扱い、確認者と承認フロー）をまとめておきます。制作会社の選び方はAI動画制作とは？自作と依頼の違い・費用・流れで解説しています。

Q. 納品された動画は、どこを確認すればいいですか？

A. 違和感（手指・視線・文字、商品の色やロゴ）、権利（帰属と利用範囲、人物の類似）、仕様（尺・解像度・形式・字幕）の3観点に分けて確認します。

まとめ

AI動画の発注の注意点は、依頼時・制作中・納品時の3つの局面に分けると整理できます。依頼時は依頼書で推測の余地を減らし、制作中は「作り直し」を前提に構成 → キャラ → 世界観 → カット → 仕上げの順で確定させ、納品時は違和感・権利・仕様の3観点で確認する。社内の承認を制作前に通しておけば、終盤での差し戻しも防げます。

26℃は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績をもとに、AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を提供しています。工程の全開示、日本国内での最終品質チェック、日本側ワンストップでの修正対応、権利の完全買い切りまで含めて設計しています。

AI映像制作の進め方、品質管理の考え方、権利の扱いをまとめた資料をご用意しています。社内での検討・稟議にそのままお使いいただけます。

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執筆：26℃ 編集部
AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を運営する株式会社ニジュウロクド（26℃）の編集チームです。制作現場で実際に用いている基準をもとに、AIクリエイティブの実務情報を発信しています。

AI CMについて調べると、出てくるのはツールの紹介か、仕組みの一般論がほとんどです。けれど発注を検討する宣伝・マーケティングの担当者が知りたいのは、実写のCMと比べて何が変わり、誰がどこまで作るのかという工程の話のはずです。

AI CM制作は「AIに指示すればCMが出てくる」ものではありません。AIが担うのは素材の生成で、企画から最終チェックまでの判断は人が担います。そして仕上がりは、CMならではの制約を工程にどう組み込むかで決まります。

26℃（株式会社ニジュウロクド）は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。この記事では、AI CM制作とは何かを定義から整理し、実写CMとの違い、CMならではの制約、制作の流れを作る側の視点で解説します。

AI CM制作とは

AI CM制作とは、生成AIで人物・背景・シーンといった映像素材を作り、企画・演出・選別・修正・合成・最終チェックを人が担って、テレビCMや広告映像に仕上げる制作方法です。

仕組みを役割分担で見ると、AIが担うのは素材の生成とバリエーション出し、人が担うのは企画・演出の設計、使うカットの選別、破綻の修正、尺に収める合成、最終チェックです。AIの出力は素材であって、完成品ではありません。26℃でもAIの出力をそのまま納品することはなく、選別・修正を経て、日本国内のスタッフが最終チェックを行います。

「AI動画制作」との違い

生成AIで映像を作る点では、AI CM制作はAI動画制作の一部です。違いは出し先が求める基準にあり、それが後述するCMならではの制約です。動画一般の進め方はAI動画制作とは？自作と依頼の違い・費用・流れにまとめているので、この記事ではCMに絞ります。

実写CMとの違い ― 工程で比べる

実写CMとAI CMの違いは「撮影の有無」で片づけられがちですが、正確には撮影にまつわる工程が、AI側の別の工程に置き換わると考えたほうが実態に合います。

変わらないのは企画と最終判断で、変わるのはその間の素材の用意の仕方です。撮影と日程調整が発生しないため、26℃では最短2週間での納品が可能です。

ただし、置き換わった工程には別の手間があります。実写なら同じ出演者が映っているのは当たり前ですが、AIでは全カットで同じ人物に見えるよう設計し、確認し続ける必要があります。工程が消えるというより、手間のかかる場所が移ると捉えるのが実態に近いでしょう。

CMならではの4つの制約

生成AIの技術は動画でもCMでも同じです。違うのは出し先が課す制約で、CMには少なくとも次の4つがあります。

1. 尺 ― 15秒・30秒で完結させる

テレビCMは15秒・30秒といった決まった尺で放映され、その中に商品の印象からブランド名までを収めます。生成AIの映像は、1回の生成で得られるのが短いカットであることがほとんどです。そのため尺の中のカット割りを先に設計し、それに合わせて生成する順番になります。

2. 媒体考査 ― 外部の基準で確認される

テレビCMは放映前に媒体側の考査があり、表現・表示・権利関係などの確認を通過したものが放映されます。AIで作ったからといって基準が緩むことはありません。また、生成AIの利用に関する考え方は出稿先や国によって異なり、見直しも続いているため、出し先ごとに最新の規定を確認します。

3. 放送品質 ― 大きな画面で、繰り返し見られる

テレビCMは家庭の大きな画面で、同じものが何度も放映されます。一度では気づかない細部の破綻も、繰り返し見られるうちに目に付きます。 音量や納品形式といった技術的な要件も局・媒体ごとにあり、AIで作ったCMでも実写と同じように満たす必要があります。

4. ブランドの世界観 ― 1本では終わらない

CMはブランドの既存の広告やパッケージと並べて見られ、シリーズなら2本目以降も同じ世界に見えなければなりません。生成AIは指示ごとに少しずつ違うものを出すため、キャラクターと世界観を先に「設計」として固め、全カット・全シリーズで揺れないよう管理する工程が要ります。

基準は、出し先から逆算する

4つに共通するのは、出し先が決まれば必要な基準が決まることです。地上波か配信・SNSだけか、何秒で何パターンか。これを最初に決めてから工程を組みます。

26℃はフルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があり、この外部の確認を前提に工程を設計しています。高い水準に合わせておけば、後から出し先を広げても手戻りが起きにくくなります。

AI CM制作の流れ

26℃では、キャラ設計 → 世界観 → 合成 → 最終カットまで、制作画面のまま全工程を開示しています。この軸にCMの制約への対応を重ねると、次の6ステップになります。

1. 尺と出し先を決める — 媒体・秒数・パターン数を確定する。ここで必要な基準が決まる
2. 企画・コンテ — 実写と同じ。ただしカットごとの生成内容がここで決まるため、コンテの精度が生成の効率に直結する
3. キャラと世界観の設計 — 人物の顔立ち・衣装、背景・光・色調のルールを生成前に固める。演者はAIアバターとし、実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣しない
4. 生成・選別 — カットごとに生成し、候補から選び、修正する。AIの出力をそのまま使わない
5. 合成・編集 — 尺にぴったり収め、音やテロップを入れる。尺・パターンの出し分けもここで行う
6. 最終チェック — 日本国内のスタッフが、出し先の基準に照らして確認する

日本側でワンストップ対応するため、修正の指示は翻訳や時差を挟まずに通ります。納品物の権利は完全買い切りで、著作権・肖像権とも譲渡します。地上波で放映したAI CMの事例はこちらの制作実績でご覧いただけます。

▶ 26℃のAI映像制作サービス「DIRECT FILM」について詳しく見る

使われるAIモデルと、品質を決めるもの

26℃が使用している主なモデルは、Kling / Seedance / Runway / Comfy UI / Stable Diffusion です。一般に Kling・Seedance・Runway は映像の生成、Stable Diffusion は画像の生成に使われ、Comfy UI は生成の手順をノード状に組み立てるツールです。画像で人物や世界観を固め、動く映像にし、合成するというように、役割の違うものを組み合わせて使います。

ただし、CMの品質を決めるのはツールの名前ではありません。モデルは入れ替わりが早いものです。変わらないのは、どのカットにどのモデルを使うか、出力のどれを使いどこを直すか、出し先の基準を満たしているか——という人の判断です。発注先を比べるときも、使用ツールより「誰がどう選び、直し、確認しているか」を聞いたほうが、仕上がりの見通しが立ちます。

AI CMのメリットと注意点

メリット

• 撮影・日程調整がない：最短2週間での納品が可能
• 実写では難しい世界観を作れる：存在しない場所や季節外れの風景も設計できる
• 尺・パターンを展開しやすい：同じ設計から、テレビ用とWeb用を出し分けられる
• 出演者の契約期間に縛られない：実在人物を模倣しないAIアバターで、権利は完全買い切り

注意点

• 違和感のリスク：AI特有の違和感は検証の工程で潰す必要がある。詳しくはAI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方
• 権利の確認：素材の出所から納品後の権利帰属まで。生成AI動画の著作権と商用利用で整理しています
• 実写が確実な領域もある：実物の質感の再現や既存タレントの起用は、撮影が前提になることがある。一部だけをAIで作る組み方もできる。詳しくは撮影不要のAI動画制作｜工程が減る理由と、できないこと

よくある質問

Q. AI CMとは何ですか？

A. 生成AIで映像素材を作り、企画から最終チェックまでを人が担って仕上げるCMです。出演者や背景を、撮影ではなく生成で用意します。

Q. AI CMは地上波で放送できますか？

A. できます。26℃はフルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。ただし放映前に媒体側の考査があるため、その基準を前提に作る必要があります。

Q. AI CMの制作期間はどれくらいですか？

A. 26℃では最短2週間での納品が可能です。撮影と日程調整が発生しないためで、実際の期間は尺・パターン数・確認の回数で変わります。

Q. AI CMのデメリットは何ですか？

A. 検証が不十分だと違和感が出やすいこと、権利を工程と契約で担保する必要があること、実物の質感の再現など実写のほうが確実な領域があることです。

Q. 完成したAI CMの権利はどうなりますか？

A. 契約によって異なるため、発注前の確認が必要です。26℃では完全買い切りとし、著作権・肖像権とも譲渡しています。

まとめ

AI CM制作とは、生成AIで映像素材を作り、企画から最終チェックまでを人が担うCMの作り方です。実写CMとは、キャスティングがキャラ設計に、ロケが世界観に、撮影が生成と選別に置き換わる点が違います。

そしてCMには尺・媒体考査・放送品質・ブランドの世界観という制約があり、AI CM制作の品質は、これを出し先から逆算して工程に組み込めるかで決まります。

26℃は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績をもとに、AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を提供しています。工程の全開示、日本国内での最終品質チェック、権利の完全買い切りまで含めて設計しています。実際の制作物は制作実績でご覧いただけます。

AI映像制作の進め方、品質管理の考え方、権利の扱いをまとめた資料をご用意しています。社内での検討・稟議にそのままお使いいただけます。

▶ AI映像制作サービス紹介資料（全18ページ・無料）をダウンロードする

執筆：26℃ 編集部
AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を運営する株式会社ニジュウロクド（26℃）の編集チームです。制作現場で実際に用いている基準をもとに、AIクリエイティブの実務情報を発信しています。

「撮影をせずに動画を作りたい」という相談が増えています。出演者の手配がつかない、ロケができる時期を過ぎてしまった、季節物なので今すぐ必要——理由は案件ごとに違いますが、共通しているのは撮影という工程そのものが日程のボトルネックになっているという点です。

AIを使えば、撮影なしで動画は作れます。ただし発注する側にとって本当に知りたいのは「作れるかどうか」ではなく、何が省けて、何が省けないのかのはずです。ここは工程を見ないと分かりません。

26℃（株式会社ニジュウロクド）は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。この記事では、撮影不要にすると具体的にどの作業が消えるのか、逆に撮影不要では難しくなることは何かを、実際の工程に沿って整理します。

撮影不要のAI動画制作とは

撮影不要のAI動画制作とは、カメラでの実写撮影を行わず、生成AIで映像素材を作って動画に仕上げる制作方法です。 演者・ロケーション・小道具にあたるものを、撮影ではなく生成で用意します。

ここで押さえておきたいのは、撮影が消えても「作る工程」自体が消えるわけではないという点です。企画・構成・演出の設計は変わらず必要ですし、生成した素材を選び、直し、つなぐ作業はむしろ増えます。なくなるのは「撮影という物理的なイベント」と、それに紐づく段取りです。

だからこそ、効果が出るのは「撮影の段取りがボトルネックになっている案件」です。逆に言えば、そこが詰まっていない案件では、撮影不要にしてもあまり変わりません。

撮影がなくなると、どの工程が消えるのか

「撮影1日ぶん」が消えるだけだと思われがちですが、実際に消えるのは前後に伸びている工程です。

1. キャスティング

出演者を探し、条件を交渉し、スケジュールを押さえる工程です。撮影日そのものより、ここの調整に時間がかかることが珍しくありません。

2. ロケハン・ロケ地の手配

場所を探し、下見をし、使用許可を取る。屋外なら近隣への配慮も要ります。

3. スケジュール調整

出演者・スタッフ・機材・場所の予定が全部そろう日を見つける作業です。関係者が増えるほど、候補日は指数的に減ります。

4. 天候・季節待ち

屋外撮影では天候が読めません。「桜が咲いている絵が要る」といった季節条件がつくと、待つ以外の選択肢がなくなります。

5. 再撮影のリスク

撮り直しが必要になったとき、撮影ありの案件では①〜④をもう一度回すことになります。撮影がなければ、直したい箇所だけを作り直せます。

この5つが消えることが、納期短縮の中身です。26℃で最短2週間での納品が可能なのは、この撮影・日程調整が発生しないためです。

逆に、撮影不要では難しくなること

ここは、宣伝としては書きにくいところですが、発注前に知っておいたほうが判断を間違えません。

実在する商品そのものを正確に見せる。 パッケージの質感、ラベルの文字、金属やガラスの反射。実物が存在する商品を「実物どおりに」見せる必要がある場合、実写のほうが確実なことがあります。生成で寄せることはできますが、工程と確認の手間は増えます。

既存のタレント・著名人を起用する。 契約している人物を出演させたい案件は、そもそも撮影が前提になります。AIアバターへの置き換えは、その案件の狙いそのものを変えてしまいます。

現場の偶然性を拾う。 ドキュメンタリー的な表情、実際のユーザーの反応、その場で生まれた動き。「作り込まないこと」に価値がある映像では、生成は向きません。

既存の実写素材と混ぜる。 過去の実写映像と並べて違和感が出ないかは、案件ごとに検証が必要です。混在させる前提なら、早い段階で相談したほうがいい部分です。

これらに当てはまる場合でも、一部だけをAIで作るという組み方はできます。全部か無かで考える必要はありません。

撮影をしないぶん、品質はどこで担保するか

「撮影がない＝手を抜いている」と見られないために、工程のどこで誰が確認しているかを説明できる状態にしておくことが重要です。

出し先の基準から逆算する。 テレビCMなら放映前に媒体側の考査があります。26℃はフルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があり、その基準を前提に工程を設計しています。要求水準が高いほうに合わせて作れば、後から出し先を広げても作り直しが起きません。

AI出力をそのまま納品しない。 生成された素材は必ず選別・修正の工程を通し、日本国内のスタッフが最終品質チェックを行います。

工程をまるごと可視化する。 キャラ設計 → 世界観 → 合成 → 最終カットまで、制作画面のまま全工程を開示します。撮影という「目に見える現場」がないぶん、工程が見えることの価値はむしろ上がります。

日本側でワンストップ。 海外チームとの直接やり取りは発生しないため、修正の指示が翻訳や時差を挟まずに通ります。撮影がない案件は修正のやり取りが中心になるので、ここが詰まると結局スピードが出ません。

品質についてより詳しくは、AI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方にまとめています。

向いている案件・慎重に考えたい案件

「慎重に考えたい」に当てはまっても、部分的にAIを使う組み方は検討できます。実際の判断は案件の狙い次第なので、素材の有無と出し先を添えてご相談いただくのが早いです。

発注から納品までの流れ

1. 狙いと出し先の確認 — どこで流すか（地上波／配信／SNS）で必要な水準が決まります
2. 企画・構成 — ここは撮影ありの案件と変わりません
3. キャラ設計・世界観の設計 — 撮影でいうキャスティングとロケハンにあたる工程
4. 生成と選別 — 出力をそのまま使わず、選び、直す
5. 合成・編集 — 尺やパターンの出し分けもこの段階
6. 最終QA — 日本国内のスタッフが確認。出し先の基準に照らす
7. 納品 — 権利は完全買い切りで、著作権・肖像権とも譲渡します

撮影と日程調整が発生しないため、最短2週間での納品が可能です。実際の期間は素材の量と確認の回数で変わります。

実際の制作物は制作実績でご覧いただけます。サービスの詳細はDIRECT FILMにまとめています。

よくある質問

Q. 撮影なしで動画は本当に作れますか？

A. 作れます。演者・背景・小道具にあたる素材を撮影ではなく生成で用意し、選別・修正・合成を経て仕上げます。地上波TVCMとして放映した実績もあります。ただし実在する商品の質感を正確に見せたい場合など、実写のほうが確実な領域もあります。

Q. 撮影不要にすると、どれくらい早くなりますか？

A. 短縮されるのは撮影当日だけではなく、キャスティング・ロケハン・スケジュール調整・天候待ち・再撮影といった前後の工程です。26℃では最短2週間での納品が可能です。実際の期間は素材の量と確認回数によって変わります。

Q. 出演者はどうなりますか？

A. AIアバターを使用し、実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣しない運用としています。実在のタレントを起用したい案件は、そもそも撮影が前提になるため、別の進め方をご検討ください。

Q. 既存の実写素材と混ぜられますか？

A. 案件によります。並べたときに違和感が出ないかの検証が必要なので、混在させる前提であれば早い段階でご相談ください。

Q. 修正はどこまでできますか？

A. 撮影がないぶん、直したい箇所だけを作り直せます。撮影ありの案件のように「撮り直しのために全工程をやり直す」必要がないのが、撮影不要の実務上の利点です。具体的な修正回数や範囲は、案件ごとに事前に取り決めます。

まとめ

動画制作を撮影不要にすると、消えるのは撮影当日だけではありません。キャスティング・ロケハン・スケジュール調整・天候待ち・再撮影という前後の工程がまとめて消えます。日程が読めるようになることが最大の変化で、最短2週間での納品が可能になるのはこのためです。

同時に、実物の質感・既存タレントの起用・現場の偶然性といった、撮影のほうが確実な領域もあります。全部をAIに置き換える必要はなく、案件の狙いに応じて組み合わせるのが現実的です。

26℃は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績をもとに、AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を提供しています。工程の全開示、日本国内での最終品質チェック、権利の完全買い切りまで含めて設計しています。

AI映像制作の進め方、品質管理の考え方、権利の扱いをまとめた資料をご用意しています。社内での検討・稟議にそのままお使いいただけます。

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執筆：26℃ 編集部
AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を運営する株式会社ニジュウロクド（26℃）の編集チームです。制作現場で実際に用いている基準をもとに、AIクリエイティブの実務情報を発信しています。

生成AIで映像を作れるようになって最初に立ち止まるのが、この動画を広告に使って本当に大丈夫なのかという点です。ツールの利用規約には「商用利用可」と書いてある。それでも、社内の法務やクライアントに説明を求められたとき、その一行だけでは足りないことに気づきます。

生成AI動画の著作権と商用利用をめぐる論点は、ひとつの大きな問題ではありません。入口・工程・出力・契約という4つの段階に分けると、確認すべきことがはっきりします。

26℃（株式会社ニジュウロクド）は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。テレビCMは放映前に媒体側の考査を通過する必要があるため、自社で「問題ない」と判断しただけでなく、外部の基準による確認を経て世に出ている状態です。この記事では、一般的な整理に加えて、その4段階を制作現場でどう運用しているかを公開します。

生成AI動画の商用利用とは

生成AI動画の商用利用とは、AIで生成した映像を広告・CM・販促など、収益に関わる目的で使うことです。 個人が趣味で作る場合と違い、企業が広告として世に出す場合は、著作権だけでなく肖像権・商標・契約上の権利帰属まで含めて確認が必要になります。

ここで多くの人がつまずくのは、「商用利用可」という言葉が、どこまでを保証しているのか分からないという点です。ツールの規約が保証しているのは、たいていの場合「そのツールで生成した出力を、あなたが商業目的で使ってよい」という許諾だけです。生成された映像が第三者の権利を侵していないことまでは、保証していません。

つまり、生成AI動画の著作権と商用利用の問題は、ツールを選んだ時点では半分も解決していないということです。残りは、どう作るか（工程）と、誰にどう渡すか（契約）で決まります。

この記事は実務上の整理であり、個別案件の法的判断ではありません。具体的な案件については、必ず自社の法務部門または専門家にご確認ください。

権利の論点は4段階に分けて考える

26℃では、AIクリエイティブの権利・安全性への対策を、次の4段階に分けて設計しています。漠然と「AIは権利が心配」と考えるより、どの段階の話をしているのかを切り分けたほうが、確認も説明も早くなります。

1. 入口 ― 素材の出所はクリーンか

出発点となる素材が、どこから来たものか。ここが不透明だと、後続の工程をいくら丁寧にやっても説明ができません。起点の素材をすべて自社で0から制作していれば、出所の説明は最もシンプルになります。

2. 工程 ― 他人の著作物を学習させていないか

生成の過程で、第三者の著作物を学習データとして取り込んでいないか。「AIを使っている」と一括りにされがちですが、他人の作品を学習させて出力する使い方と、自社で用意した素材を加工する使い方は、権利上まったく別の話です。

3. 出力 ― 実在の人物・ブランドに似ていないか

広告で実際に問題になりやすいのは、この段階です。生成された人物が実在のタレントに似てしまう、既存キャラクターを想起させる、他社のロゴやパッケージに近い意匠が映り込む。意図していなくても、似てしまえば肖像権や商標の問題になりえます。

26℃では、演者はAIアバターとし、実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣しない運用としています。

4. 契約 ― 納品後、権利はどこに行くか

作ったものを、最終的に誰がどこまで使えるのか。使用期間の制限、媒体の制限、二次利用の可否。ここが曖昧なまま進むと、「作ったのに使えない」「来年また費用が発生する」という形で後から効いてきます。

26℃の場合は完全買い切りで、著作権・肖像権とも譲渡する形をとっています。

ツールの利用規約を読んでも解決しないこと

生成AIツールの利用規約を読み込むことは必要です。ただし規約が答えてくれるのは、先ほどの4段階のうち「入口」の一部だけです。

規約の確認で安心してしまうと、広告として世に出したときに問題になる「出力」と「契約」が空白のまま進むことになります。この2つは、ツールではなく制作の進め方と契約書で埋めるしかありません。

なお26℃で使用している主なモデルは Kling / Seedance / Runway / Comfy UI / Stable Diffusion です。どのモデルを使ったかではなく、そのモデルに何を入力し、出力をどう検証したかが説明できる状態にしています。

地上波TVCMの場合、何が変わるか

Web広告とテレビCMで大きく違うのは、放映前に媒体側の考査があることです。自社で「問題ない」と判断しただけでは世に出ません。第三者の基準による確認を通過する必要があります。

このため、地上波を前提に工程を組むと、権利まわりの確認は自然と厳しくなります。後から「説明できる状態」を作るのではなく、最初から説明できるように作る必要があるためです。

26℃はフルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があり、その基準を前提に工程を設計しています。配信やSNSだけを出し先とする場合でも、この水準で作っておけば、後から出し先を広げたときに作り直しが発生しません。

26℃が工程のどこで担保しているか

権利の話は、契約書だけでは担保しきれません。実際の制作工程のどこで、誰が何を見ているかまで含めて初めて説明可能になります。

工程をまるごと可視化する。 キャラ設計 → 世界観 → 合成 → 最終カットまで、制作画面のまま全工程を開示します。「どこで何をしたか」を後から辿れる状態にしておくことが、説明責任を果たす前提になります。

AI出力をそのまま納品しない。 生成された素材は必ず選別・修正の工程を通し、日本国内のスタッフが最終品質チェックを行います。出力が誰かに似ていないかの確認も、この工程に含まれます。

海外チームとの直接やり取りは不要。 日本側でワンストップ対応するため、権利や表現についての確認が、途中で翻訳や時差を挟まずに完結します。

発注前・契約前に確認する5項目

権利まわりに絞って、発注前に確認しておきたい項目です。技術や品質の確認項目については、別記事のAI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方にまとめています。

このうち 1・2・3 は、契約後では確認しづらい項目です。見積もりや提案を受け取る段階で聞いておくことをおすすめします。

よくある質問

Q. 生成AIで作った動画は商用利用しても大丈夫ですか？

A. ツールの利用規約で商用利用が許諾されていることは前提ですが、それだけでは足りません。素材の出所（入口）、学習のさせ方（工程）、生成物が第三者に似ていないか（出力）、納品後の権利帰属（契約）の4点を合わせて確認する必要があります。特に広告用途では「出力」と「契約」が実務上の論点になります。

Q. AIが生成した映像に著作権は発生しますか？

A. 一般論としては、人間の創作的な関与の度合いによって扱いが変わるとされています。実務上より重要なのは、発注者が納品後にその映像を制限なく使えるかどうかです。これは著作権が発生するかどうかとは別に、制作会社との契約で明確にしておく必要があります。個別の判断は専門家にご確認ください。

Q. AI動画が他人の作品に似てしまった場合、どうなりますか？

A. 意図の有無にかかわらず、権利者から指摘を受ける可能性があります。そのため、生成物を確認する工程を制作側に持たせることが重要です。26℃では演者をAIアバターとし、実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣しない運用としたうえで、日本国内のスタッフが最終チェックを行っています。

Q. AIタレントを広告に起用する場合、肖像権はどうなりますか？

A. 実在しない人物であっても、既存の人物に似ていれば肖像権の問題になりえます。逆に、実在人物を模倣しない前提で作られたAIアバターであれば、出演者の契約期間満了や活動休止に伴うリスクは発生しません。権利が完全に譲渡される契約であれば、期間の制限なく使い続けられます。

Q. 制作会社に確認すべきことは何ですか？

A. 「AIを使っているか」ではなく、どの工程で誰が何を確認したかを説明できるかです。素材の出所、学習の有無、類似確認の工程、権利帰属の4点について、具体的に答えられるかどうかが判断材料になります。

まとめ

生成AI動画の著作権と商用利用は、ひとつの大きな問題ではなく、入口・工程・出力・契約という4段階の確認作業です。ツールの利用規約が答えてくれるのはそのうち一部で、広告として世に出すときに効いてくる「出力」と「契約」は、制作の進め方と契約書で埋めるしかありません。

26℃は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績をもとに、AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を提供しています。工程の全開示、日本国内での最終品質チェック、権利の完全買い切りまで含めて設計しています。実際の制作物は制作実績でご覧いただけます。

AI映像制作の進め方、品質管理の考え方、権利の扱いをまとめた資料をご用意しています。社内での検討・稟議にそのままお使いいただけます。

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執筆：26℃ 編集部
AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を運営する株式会社ニジュウロクド（26℃）の編集チームです。制作現場で実際に用いている基準をもとに、AIクリエイティブの実務情報を発信しています。