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  • AI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方|地上波TVCMの制作基準

    AI CMが「気持ち悪い」と言われない作り方|地上波TVCMの制作基準(表紙)

    AI CMの導入を検討すると、必ず目に入るのが「気持ち悪い」という反応です。生成AIを使ったCMが公開されるたびに、SNSや検索では違和感を指摘する声が集まります。これから発注する側からすれば、「うちも同じことを言われるのではないか」と不安になるのは当然です。

    ただ、この違和感は「AIを使ったから」起きているわけではありません。その多くは、制作工程のどこかで人の判断が抜け落ちたときに発生しています。裏を返せば、工程を設計すれば防げるということです。

    26℃(株式会社ニジュウロクド)は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績があります。テレビCMは放映前に媒体側の考査を通過する必要があるため、自社で「問題ない」と判断しただけでなく、外部の基準による確認を経て世に出ている状態です。この記事では、違和感が生まれる技術的な理由を整理したうえで、その基準を通すために制作現場で実際に何をしているかを公開します。

    結論から先に

    • 違和感の大半はAIモデルの性能ではなく、生成後の検証・修正工程の有無で決まる
    • テレビCMには媒体考査という外部チェックが入る。ここを通す前提で工程を組むことが、そのまま違和感対策になる
    • AIの出力をそのまま納品しない。選別・修正を挟み、日本国内のスタッフが最終品質チェックを行う
    • 「見た目の違和感」より権利の不備のほうが事業リスクとしては重い。入口・工程・出力・契約の4段階で対策する

    AI CMの「気持ち悪さ」とは何か

    AI CMの「気持ち悪さ」とは、映像内のディテールや文脈に、視聴者が説明しづらい不自然さを感じ取っている状態のことです。 そしてその大半は、使用したAIモデルの性能ではなく、生成後の検証・修正工程が設計されているかどうかで決まります。

    生成AIは、指示に対してもっともらしい出力を返します。しかしその「もっともらしさ」は、人間が無意識に見ている細部までは保証してくれません。手の関節、視線の向き、影の落ち方、髪や布の動き。ひとつひとつは小さなズレでも、動画として再生された瞬間に、視聴者は違和感として受け取ります。

    つまり違和感対策とは、AIの精度を上げる話ではなく、生成したものをどう検証し、どこで人が判断するかという工程設計の話です。

    なぜ「気持ち悪い」と感じるのか ― 5つの技術的要因

    違和感の正体は、おおむね次の5つに分解できます。

    AI映像に「気持ち悪さ」が生まれる5つの技術的要因:不気味の谷、手・指・関節の破綻、視線と焦点のズレ、物理法則の破綻、ブランド文脈とのズレ

    1. 不気味の谷

    人物の造形が本物に近づくほど、わずかなズレが強い不快感につながる現象です。表情、視線、口の動きが「整っているのに微妙に違う」とき、視聴者は本物として認識できず、居心地の悪さを覚えます。あえてイラスト寄りに倒す、実写に寄せきる、といった振り切りの判断が必要になります。

    2. 手・指・関節の破綻

    静止画では見過ごされるレベルの破綻も、動画になると露見します。指の本数や関節の曲がる方向は、動きがついた瞬間に目立ちます。

    3. 視線と焦点のズレ

    会話シーンで、人物同士の視線が交差していない。手前を見ているはずの人物が奥を見ている。焦点の合っている位置が不自然。こうしたズレは、視聴者が言語化できないまま「なんとなく変だ」と感じる代表的な要因です。

    4. 物理法則の破綻

    影の落ち方、髪や衣服の揺れ方、液体の動き。現実の物理と食い違う挙動は、意識されないまま違和感として蓄積します。

    5. ブランド文脈とのズレ

    技術的には破綻していなくても、そのブランドがこれまで積み上げてきたトーンと合っていなければ、視聴者は「らしくない」と受け取ります。これは映像の品質ではなく、設計の問題です。

    ここまでは、生成AIを扱う各社が共通して指摘している論点です。重要なのは、これらを知っているかどうかではなく、制作工程のどこで潰しているかです。

    地上波TVCMを通すために、実際にやっていること

    テレビCMは、制作したものをそのまま放映できるわけではありません。放映前に媒体側の考査があり、表現・表示・権利関係についての確認を通過する必要があります。

    ここが、Web広告やSNS広告との決定的な違いです。自社の判断だけで出せる媒体と違い、地上波では第三者の基準による確認が必ず入ります。26℃がフルAIで制作したCMを地上波で放映できているのは、この外部チェックを前提に工程を組んでいるからです。

    AI制作ラインで人が判断するポイント:企画・設計(人)→生成(AI)→選別・修正(人)→最終QA(人)→媒体考査(第三者)→放映

    ▶ 26℃のAI映像制作サービス「DIRECT FILM」について詳しく見る

    AI出力をそのまま納品しない

    26℃では、AIの出力をそのまま納品物にしません。 生成した素材は必ず選別・修正の工程を経由し、日本国内のスタッフが最終品質チェックを行います。

    海外の制作チームと直接やり取りする必要がない体制にしているのも、確認の責任範囲を曖昧にしないためです。指示の意図が翻訳の過程で薄れると、違和感の芽は工程の後半まで残ります。

    最終チェックで実際に見ているところ

    • 人物の視線・焦点が、会話や動作の関係性と一致しているか
    • 手指・関節が、動きの全フレームを通して破綻していないか
    • 影・髪・衣服が、光源と動きに対して矛盾していないか
    • 口の動きと音声が同期しているか
    • ブランドの既存表現とトーンが揃っているか
    • 商品・パッケージ・ロゴの形状が正確に再現されているか

    このうち、商品やパッケージの再現性は、生成AIがもっとも苦手とする領域のひとつです。実在する商品を扱う以上、ここは人が見るしかありません。

    ここで述べた工程を実際に通し、地上波で放映したフルAI制作のCMは、サイナスリンス様_花粉症編とサイナスリンス様_大学生編の制作実績ページでご覧いただけます。

    制作工程を、すべて開示する

    違和感や炎上を避けるうえで、もうひとつ効くのが工程の可視化です。

    26℃では、キャラクター設計 → 世界観の設定 → 合成 → 最終カットまで、実際の生成ワークフローの画面をそのまま開示しています。どの工程で何を生成し、どこを人が直したのかを、後から辿れる状態にしています。あわせて、使用したツールと工程はトレース記録として残します。

    これは「丁寧に作っています」というアピールのためではありません。発注した側が、社内やユーザーに対して説明責任を果たせるようにするためです。「どうやって作ったのか」を聞かれたときに答えられない状態は、それ自体がリスクになります。

    実際の制作物は、制作実績ページでご覧いただけます。

    ▶ 26℃の制作実績を見る

    権利・肖像の観点でのリスク回避

    「気持ち悪い」という反応の隣には、必ず権利の問題があります。見た目の違和感より、権利の不備のほうが事業リスクとしては重いというのが実務上の感覚です。

    AIクリエイティブの著作権・安全性に関する4つの対策:入口=権利クリーン性、工程=学習させない環境、出力=実在人物を模倣しない、契約=権利帰属を明確化

    入口 ― 素材の権利をクリーンにする

    生成の起点になる素材は、すべて自社で0から制作しています。他人の著作物を学習させて出力する形ではありません。素材の出所が説明できない状態を作らない、という前提です。

    工程 ― 学習させない環境で作る

    商用利用・データ非学習を前提とした環境で制作しています。お預かりしたデータがAIの学習に使われることはありません。

    出力 ― 実在の人物を模倣しない

    演者はAIアバターです。実在の人物・ブランド・キャラクターを模倣する運用はしていません。

    これは炎上回避のためだけではなく、実務上の利点もあります。タレント起用に伴う肖像権の期限や、契約更新・引退といったリスクがなくなるためです。一度作った映像を、後から使えなくなる事態を避けられます。

    契約 ― 権利の帰属を明確にする

    権利の帰属と利用範囲は契約で明確化します。著作権・肖像権はいずれも譲渡する完全買い切りの形です。納品後に「この映像はどこまで使っていいのか」で迷う状態を残しません。

    発注前に確認したい10項目

    制作会社を選ぶとき、あるいは社内で進行中の案件を点検するときに、そのまま使える確認項目です。26℃に発注するかどうかに関係なく、AI映像を扱う案件であれば共通してチェックすべき内容です。

    # 確認項目 なぜ確認するか
    1 生成の起点になる素材は誰が作ったものか 素材の出所が説明できないと、権利の追跡ができない
    2 預けたデータが学習に使われない契約になっているか 自社の商品画像や資料が外部モデルに残るリスク
    3 演者は実在の人物に似ていないか。確認プロセスはあるか 意図しない類似は肖像権の問題になりうる
    4 著作権・肖像権は納品後どうなるか 二次利用や期間の制限があると、後から使えなくなる
    5 どの工程で何をしたか、後から辿れるか 説明を求められたときに答えられる状態か
    6 AI出力をそのまま納品していないか。人が見るのはどこか 検証工程の有無が、違和感の量を決める
    7 出し先の媒体基準を満たす確認をしているか 地上波・配信・SNSで求められる水準は異なる
    8 違和感が出た場合、どこまで修正できるか 修正範囲が契約前に決まっていないと揉める
    9 既存のブランド表現と整合させる工程があるか 技術的に問題なくても「らしくない」は起きる
    10 問題が起きた場合の責任分界と対応体制 事前に決めていないと、発生後に動けない

    このうち 1・2・3・5 は、発注前でなければ確認しづらい項目です。契約前の段階で聞いておくことをおすすめします。

    よくある質問

    Q. AIが気持ち悪いと言われるのはなぜですか?

    A. 人物の表情・視線・手指の動きなどが「整っているのにわずかにズレている」状態を、視聴者が本物として認識できずに不快感を覚えるためです(不気味の谷現象)。加えて、影や髪の動きといった物理的な破綻、ブランドの文脈と合わない使い方も要因になります。

    Q. なぜAIが生成した顔は気持ち悪く感じるのでしょうか?

    A. 人間は顔の認識に特化しているため、わずかな不自然さも検出してしまいます。左右の対称性が整いすぎている、肌の質感が均一すぎる、視線の焦点が合っていないといった要素が重なると、違和感が強く出ます。意図的に造形を実写から離す、あるいは最終工程で人が調整する、といった対応が必要です。

    Q. 生成AIはなぜ嫌悪されることがあるのですか?

    A. 映像そのものの品質だけでなく、「権利関係が不透明ではないか」「手を抜いているのではないか」という疑いが同時に向けられるためです。工程を開示し、素材の出所と人の関与を説明できる状態にしておくことが、この種の反応への対応になります。

    Q. AI生成動画はなぜ静止画より気持ち悪く感じるのですか?

    A. 静止画では見過ごされる破綻が、動きがつくと露見するためです。関節の曲がる方向、影の追従、髪や衣服の揺れ方、口の動きと音声の同期。いずれも「時間軸が加わってはじめて破綻がわかる」種類の要素です。動画の検証は、静止画より工程数が必要になります。

    まとめ

    AI CMの「気持ち悪さ」は、AIを使ったことの必然ではありません。生成したものを誰がどの工程で検証し、どこで人が判断するか ― その設計の有無によって決まります。

    26℃は、フルAIで制作したCMを地上波で放映した実績をもとに、AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を提供しています。工程の全開示、日本国内での最終品質チェック、権利のクリーン性の担保まで含めて設計しています。

    AI映像制作の進め方、品質管理の考え方、権利の扱いをまとめた資料をご用意しています。社内での検討にそのままお使いいただけます。

    ▶ AI映像制作サービス紹介資料(全18ページ・無料)をダウンロードする


    執筆:26℃ 編集部 AI映像制作サービス「DIRECT FILM」を運営する株式会社ニジュウロクド(26℃)の編集チームです。制作現場で実際に用いている基準をもとに、AIクリエイティブの実務情報を発信しています。

  • AI動画制作とは?自作と依頼の違い・費用・流れを解説

    AI動画制作とは?自作と依頼の違い・費用・流れを解説(表紙)

    生成AIの進化により、テレビCMやSNS動画を「撮影せずに」作ることが現実になりました。CanvaやAdobe Fireflyのようなツールで自作する道も、制作会社に依頼してテレビCM品質の映像を作る道もありますが、検索で出てくる情報の多くは「ツールの使い方」の解説です。自社でやるべきか、プロに依頼すべきか。依頼するなら何を基準に選び、費用や権利はどうなるのか——発注する側が本当に知りたいこの疑問に、AI動画制作を事業として行う立場から答えます。

    結論から先に

    • 社内向け・実験用途ならツールで自作、テレビCMなど企業名を背負う映像なら制作会社への依頼が現実的
    • 品質を左右するのはツールではなく工程の設計。「企画・設計は人間、生成はAI」の分業が基本
    • 依頼した場合、撮影が不要なため修正に強く、納期は最短3週間程度から
    • 制作会社選びの基準は3つ:著作権・肖像権の扱い/データ非学習の制作環境/品質とガバナンスの体制

    AI動画制作とは

    AI動画制作とは、画像生成・映像生成AI(動画生成AI)を制作工程に組み込み、実写撮影の一部または全部を置き換えて映像を作る手法です。企画やディレクションは人間が担い、素材の生成をAIが担う「分業」が基本形になります。

    重要なのは、AIはあくまで道具であるという点です。プロンプトを入力すれば完成品が出てくるわけではなく、企画・設計・検証・仕上げといった工程の設計こそが品質を左右します。AI動画生成の技術そのものは日進月歩で変わりますが、この原則は変わりません。

    AI動画制作のメリットと限界

    メリット

    • 撮影の制約から解放される:キャスティング・ロケ・撮影日程が不要になり、実写では難しい世界観も表現できる
    • 修正に強い:再生成によりトーン変更や部分差し替えを短期間で反映できる(撮影のやり直しが不要)
    • 多パターン展開が速い:同一企画から複数バリエーションを展開でき、SNS広告のABテストと好相性

    限界(正直に)

    • 実在の人物・場所の正確な再現:本人の事前同意が前提であり、同意のない再現はそもそも行うべきではない
    • 商品ディテールの厳密な再現:ロゴや商品形状の正確性は、生成後の検証・修正工程での担保が必須
    • 長尺コンテンツ:現状はCMやSNS広告のような短尺領域が中心で、長尺になるほど編集・検証工程の比重が大きくなる

    限界の多くは「AIだけで完結させようとした場合」の話であり、検証・仕上げ工程を組み合わせることで解決できます。だからこそ、後述する工程設計が重要になります。

    AI動画は自作か、制作会社へ依頼か——比較と判断基準

    まず全体像を比較表で押さえましょう。

    比較項目 ツールで自作 制作会社に依頼
    向いている用途 社内共有・個人SNS・実験的な検証 テレビCM・公式発信など企業名を背負う映像
    品質の担保 生成品質のばらつきを自分で調整 検証・仕上げ工程で担保
    権利リスク 規約確認・権利処理はすべて自社責任 制作ルールを確認のうえ、管理ごと任せられる
    費用構造 ツール利用料+担当者の学習・制作時間 個別見積もり(撮影・キャスティング費は不要)
    修正・展開 自社で再生成・再編集 媒体審査対応・多言語展開まで依頼可能

    AI動画は自作か制作会社へ依頼か:3つの判断基準

    そのうえで、判断の決め手は次の3点です。

    1. 映像を「どこに」出すのか

    社内共有や個人のSNSなら、ツールでの自作で十分なケースが多いでしょう。一方、テレビCM・タクシー広告・企業の公式発信など、企業名を背負って世に出す映像は、生成品質のばらつきをそのまま出すわけにはいきません。検証と仕上げの工程を持つ体制が必要です。

    2. 権利リスクを自社で負えるか

    生成AIには著作権・肖像権のリスクが常につきまといます。ツール自作の場合、利用規約の確認や権利クリアランスはすべて自社責任です。依頼する場合は、制作会社がどのようなルール(作風模倣の禁止、実在人物の事前同意、来歴記録など)で制作しているかを確認したうえで、リスク管理ごと任せられます。

    3. 修正・展開の運用体制があるか

    広告は作って終わりではなく、媒体審査への対応、サイズ違い・言語違いの展開、効果を見ての差し替えが続きます。この運用を社内で回せるかどうかも、現実的な分かれ目です。

    企業がAI動画制作を活用できる場面

    • テレビCM:AI生成映像は、すでに地上波テレビCMとして放映される品質水準に達しています。実写では撮影が難しい世界観の表現や、複数パターンの同時制作に向いています
    • SNS向け短尺動画:クリエイティブを多数用意して検証する運用と好相性
    • 多言語ローカライズ:吹き替え・字幕・画面内テキストの差し替えを効率化し、同じ映像を複数市場へ展開できます

    AI動画制作を依頼した場合の流れ(6つの工程)

    従来の実写制作との違いは、工程を並べると明確になります。

    比較項目 従来の実写制作 AI動画制作
    工程 企画 → 手配 → 撮影 → 仕上げ 企画 → 設計 → 生成 → 検証 → 改善 → 仕上げ
    スケジュール 撮影日程・ロケ・キャスティングに依存 撮影日なし。生成と検証を短サイクルで反復
    大きな修正 再撮影となり、費用・日程とも負担が大きい 再生成で対応。トーン変更・差し替えに強い
    表現の幅 撮影できる範囲に制約される 実写では難しい世界観も表現可能

    DIRECT FILM では、品質はプロンプトではなく工程で担保するという考え方のもと、6工程で制作を進めます。

    1. 企画:目的・ターゲット・メッセージを定義し、カンプやVコンテとして可視化する
    2. 設計:カット構成・スタイル・使用モデルを決める
    3. 生成:設計に基づき素材を生成する
    4. 検証:品質・整合性・権利面をチェックする
    5. 改善:検証結果を反映して再生成する
    6. 仕上げ:編集・音・テロップを整えて納品形態にする

    AI動画制作の6つの工程と生成・検証・改善の反復サイクル

    提案の前段階で企画をVコンテとして形にし、比較・検証してから制作に入るため、「完成してみたらイメージと違った」というリスクを抑えられます。

    AI動画制作の費用と納期の目安

    AI動画制作の費用は、尺・カット数・表現難度・納品形態で大きく変わります。一律の相場を示すより、実写制作と比べて費用の構成がどう変わるかを押さえるほうが、見積もりの妥当性を自分で判断できるようになります。

    費用項目 従来の実写制作 AI動画制作(依頼)
    企画・構成 必要 必要(Vコンテで事前検証)
    キャスティング・出演料 必要。継続利用には契約更新も 原則不要
    ロケ・スタジオ・美術 必要 不要
    撮影クルー・機材 必要 不要
    素材の生成・検証 — 必要(AI工程の中心)
    編集・仕上げ 必要 必要
    二次利用料・更新料 出演者・楽曲の契約により継続発生することがある 26℃の場合、完全買い切りでゼロ

    実写制作とAI動画制作の費用構成の違い

    自作(ツール)の場合、表面上の費用はツールのサブスクリプション料金ですが、担当者の学習時間・制作時間という人件費が実質のコストになります。

    依頼の場合は上表のとおり、キャスティング・ロケ・撮影の費用が構成から消え、代わりに生成・検証の工数が加わります。最終的な金額は個別見積もりになりますが、この構成を知っていれば見積書の妥当性は判断できます。納期は案件によりますが、最短3週間程度から対応できるケースがあります。

    より詳しいサービス内容は AI映像制作サービス紹介資料 でもご覧いただけます。

    AI動画の制作会社を選ぶ3つの基準

    著作権・肖像権の扱いが明確か

    「著作権は譲渡されるか」「二次利用料・更新料は発生するか」「特定の作風の模倣や実在人物の無断利用を避ける制作ルールがあるか」の3点を必ず確認しましょう。

    素材がAIの学習に使われないか

    未公開の商品情報や企画書を預ける以上、データの扱いは重要です。商用利用・データ非学習を前提とした生成環境を使っているか、NDA(秘密保持契約)を締結できるかを確認してください。

    品質とガバナンスの体制があるか

    生成AIモデルは更新が速く、選定と検証の体制が品質を左右します。どのような工程で品質を担保しているか、AIガバナンス面の取り組み(例:ISO/IEC 42001 などAIマネジメント規格への対応)を確認すると安心です。

    AI動画制作のよくある質問

    Q. 納品物の著作権はどうなりますか?

    制作会社によります。26℃の場合、納品物の著作権・利用権は制作完了と同時に完全にお客様へ譲渡し、更新料・二次利用料は発生しません。媒体も期間も問わず自由にご利用いただけます。

    Q. 依頼した素材や企画がAIの学習に使われることはありませんか?

    これも契約と制作環境次第です。26℃では商用利用・データ非学習を前提とした環境で制作し、生成は案件ごとに完結、すべてNDAのもとで管理します。

    Q. 修正にはどこまで対応してもらえますか?

    AI制作は修正に強い方式です。トーン変更や部分差し替えを、撮影では考えられないスピードで反映できます。26℃では窓口は日本側がワンストップで対応します。

    まとめ:AI動画制作は「どこに出す映像か」から考える

    社内向け・実験的な用途ならツールでの自作、企業名を背負って世に出す映像なら工程を持つ制作会社への依頼——これが現時点での現実的な使い分けです。

    26℃の DIRECT FILM は、フルAIの地上波CM放映実績を持ち、権利完全買い切り・データ非学習環境での制作に対応しています。制作実績 をご覧のうえ、まずは進行中の1案件からお気軽に ご相談 ください。